Il est important de connaître les mouvements artistiques pour comprendre l'art.
Qu'entend-on par art classique?
Selon le sujet traité, le mot classique et classicisme signifient différentes choses. La musique classique est synonyme de clarté, de simplicité, d’élégance et de symétrie. Dans un contexte particulier, il représente des idéaux et des règles formels et académiques. Il y a généralement trois périodes différentes: la plus ancienne est l’ancien monde, l’époque des anciennes civilisations grecque et romaine. Après cela, vient le classicisme qui est un renouveau des époques grecque et romaine. Le classicisme a eu lieu autour des 15ème et 16ème siècles. Le troisième terme est le néoclassicisme, qui est une autre renaissance du classicisme. Il concerne les 18ème et 19ème siècles.
Quelle est la différence entre réalisme et naturalisme?
Le réalisme fait référence à des portraits réalistes et à des représentations réalistes d'objets et de situations de la vie quotidienne. Quand il s'agit d'intentions, on parle souvent de réalisme. Si vous souhaitez décrire la propriété physique d'une œuvre, utilisez le mot naturalisme. Nous parlons du naturalisme en tant que moyen de représentation, indépendant du temps et de l’idéologie. Cela fait référence à des choses comme les formes, les couleurs, les formes, la lumière, les ombres qui sont présentées telles que vous êtes dans le monde réel. Le réalisme est généralement considéré comme le contraire de l'idéalisme. L'idéalisme représente un objet à la recherche de principes et d'objectifs supérieurs. Tandis que le réalisme fait référence à la situation quotidienne et à la vraie réalité sociale. Le naturalisme est le contraire de l'abstrait et du stylisé. Les principaux représentants du mouvement réaliste sont Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, Honoré Daumier et Jean-François Millet.
Le tableau suivant "Matin à Villeneuve" de Henri Biva est réaliste car il montre une vue que vous pouvez trouver dans la vie réelle. Il est aussi naturaliste car il montre des ombres et d’autres détails du monde naturel.
On voit que le prochain tableau "La Desserte rouge", d'Henri Matisse, ne représente pas les objets et les ombres dans leurs dimensions réelles. Nous pouvons simplement dire que ce tableau n'est pas naturaliste. Cela montre un dessert. C'est pourquoi c'est réaliste.
L'image suivante est "Vénus et Adonis" de Peter Paul Rubens. Contrairement aux images précédentes, la scène sur la photo n’est pas réaliste: avez-vous déjà vu un bébé avec des ailes? (Je ne l'ai pas) Mais les ombres, la lumière et les personnages sont peints dans des dimensions réelles. Ainsi, cette peinture est naturaliste.
Impressionnisme
En 1872, Claude Monet a peint un bateau au lever du soleil. Il ne voulait pas s'inquiéter des détails, mais capturer l'impression. Ce type d'art était inconnu et constituait une insulte aux types d'art précédents.
L'impressionnisme (du 19ème siècle) est un mouvement artistique créé par un groupe d'artistes vivant à Paris. Leurs expositions indépendantes les ont mis en évidence dans les années 70 et 80 du XVIIIe siècle en dépit de critiques acerbes. Le nom du mouvement artistique provient du titre d'un tableau de Claude Monet "Impression, lever de soleil".
Les caractéristiques de la peinture impressionniste sont les suivantes: coups de pinceau relativement petits, minces et pourtant visibles. De nombreuses sculptures ont mis l'accent sur le reflet de la lumière et des couleurs spectrales. Ils ont été peints sous un angle inhabituel. La perception humaine du temps et du mouvement est souvent accentuée.
Les fondateurs de ce mouvement sont Claude Monet, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Cassatt, Berthe Morisot, Edgar Degas et Alfred Sisley.
Expressionnisme / Expressionnisme abstrait
Les artistes expressionnistes ont voulu exprimer l'émotion, l'émotion et la spontanéité, ce qui est plus important que la perfection, la raison et la régulation. L'expressionisme a été utilisé pour utiliser la distorsion et exagérer les effets émotionnels. Les expressionnistes essaient de décrire l'expression de l'expérience intérieure. Un artiste n'exprime que ce qu'il a en lui-même, pas ce qu'il voit avec ses yeux.
Dans l'expressionnisme abstrait, la composition est la composition entière d'une chose. Par exemple, le coin gauche est aussi important que ce qui est au milieu. La toile est plate (pas 3D). Ces images peuvent être divisées en deux catégories: la première est l’action painting, composée de coups de pinceau et de formes apparemment chaotiques. L'autre catégorie est la peinture de champ de couleur , qui est plus lisse et met l'accent sur les couleurs et les formes.
Les plus grandes influences de l'expressionnisme sont venues du surréalisme, d'où provient l'idée d'une pensée inconsciente, même personnelle, et du cubisme, d'où provient l'utilisation de formes étranges et d'abstractions, pour véhiculer ensuite des émotions et des mouvements.